第179章 封杀？
“方星河将涩谷系时尚推上了一个新的高度。”
——《vivi》
作为面向年轻女性的支柱型时尚杂志，《vivi》是涩谷系潮流的重要推手，它以大胆的色彩著称，发扬了辣妹风格，是此刻日本时尚的核心刊物。
7月18日，《vivi》将方星河列为封面人物，并用整整4页的篇幅，详细描绘了【生当狂歌】的不同寻常之处。
女刊，男封，这是拜伏。
文章盛誉了方星河的时尚感和诠释力，公开盖章，认证他为“时尚界的新王”。
但是它的谄媚，第二天便被上位对手给嘲笑得体无完肤。
“方星河几乎毁掉了所谓的涩谷系时尚，那种只停留在表层的叛逆，为了前卫而进行的前卫，缺乏审美的刺眼色彩，正是涩谷系最引以为豪的东西，却被【生当狂歌】从根本上碾碎。
你们有什么资格蹭方星河殿下的热度？
美黑、五颜六色的爆炸头、夸张的烟熏妆、粉色丝袜和露腰t恤、巨大的廉价耳环项链……所有的所有，都只是因为审美能力低下。
缺乏审美但想吸引眼球，于是只能扮丑。
谁要推动你们的时尚？方星河殿下干干净净的自成一派……总之莫来沾边。”
——《cancam》
“莫来沾边”是简单概括，其实原文是一段非常激烈的斥责。
《cancam》是日本时尚界甜美ol风的代表，推崇女人味穿搭，是此时日本年轻女性的圣经。
两份女性时尚杂志忽然开始干架。
《vivi》：“方星河的多张照片是在涩谷系时尚基础上的发扬，比如疯·血，巴拉巴拉……”
《cancam》：“疯·血是病态但剔透的黑暗美，而你们所谓的时尚只有黑。”
甜妹vs辣妹，甜妹胜得轻而易举。
作为现象级模特的蛯原友里，现在还没有签约《cancam》的专属模特约，但她是一个典型的从辣妹性感风转向优雅性感风的代表型人物。
她在最新一期《cancam》上向方星河公开示爱：
“方星河殿下让我对美有了新的认识。
夸张的造型应该为人物和主题服务，驾驭背景、驾驭服装、驾驭妆造，产生纯粹的意象之美，这太了不起了。
我现在疯狂的崇拜着他，我愿意为他做一切事情，我最大的梦想就是和他拍一组照片，如果能够触碰他的肌肤，我想我会疯掉……”
她的发声其实没有把握住重点，完全就是梦女在发痴，倒是挺能代表一部分日妃的真实心理。
但真正将争论定性的是富永爱和戴文青木等一众超模。
富永爱，是一个方星河也需要尊重的女人。
她作为亚洲超模从0到1的奠基人，在欧美时尚界极其排斥亚洲面孔的年代杀入核心圈，具备划时代的开创性意义。
世界排名第5，前50名里唯一亚洲面孔，想想都知道有多难。
如果说刘雯是亚洲模特在国际时尚界的巅峰王者，那么她就是给刘雯开路的先驱。
单从影响力而言，此刻正处于巅峰期的富永爱，基本能和山本耀司、三宅一生、藤原浩等大师持平。
她对【生当狂歌】寄予了“世界级”评价。
“这是世界级的杰作。
重点不在摄影技巧，而在于方星河桑的状态。
他展现出了非常非常大的真实，读者们可能会觉得，拍照需要什么真实？
不是的，这种近距离捕捉的人物特写，真实是打动人的第一要素，只有足够真实，我们才能感受到创作者想要表达的情绪，而不是一张张耀眼的帅照。
不要用耍帅来侮辱这部作品，它不是街头上那种硬拗造型的酷拍，它是有感情的、有生命的、有灵魂的艺术创作。
有明确的主题，有恰到好处的妆造，有真情实感，有把自己的心剖开的觉悟。
所以仔细想想，不觉得很了不起吗？
现在的方星河桑是这样的——狂野、霸气、顽固，一个随时准备好玉碎的武士。
而照片里的方星河桑，他找回了曾经所有的不堪，他把灵魂最深处那些不安，那些碎片化的脆弱和妄想，那些带着强烈负面印记的生命刻痕，如实地展现给我们看，这真的是一次非常了不起的艺术尝试，他的艺术灵魂让我深深的感到震撼。
我会向巴黎摄影-光圈摄影书奖推荐【生当狂歌】，它一定能够横扫今年的所有艺术类大赏。”
来自时尚女王的高度评价，让普通读者重新开始审视这本写真。
讲句大实话，审美这个事儿是真的有门槛。
把一个动人的故事拍成电影，很容易就能让90%的人共情。
可如果是文字，理解它就开始有门槛了，或许只有70%的人可以做到。
倘若只是照片、绘画甚至书法，那么看不懂的才是大多数。
比如江湖体书法，网友都叫好，学过的都皱眉，这真不是审美霸凌——法度不对，越写越废。
而要理解画面的美感，甚至比理解书法更难。
因为书法有定法，可以系统学习，但影像无定式，由构图、色彩、景别、人物等多种复杂要素构成，太主观太意识。
所以，【生当狂歌】到底好不好，购买者的口碑很重要，权威人士的看法更重要。
主观上方星河并不喜欢这种受制于人的情况，客观上这就是现状。
在他自己成为时尚领域的权威之前，时尚界的吹捧意义重大。
为此，方星河授权角川举办了一场【生当狂歌】庆功会，邀请了顶奢品牌、时尚杂志、左翼作家画家、知名设计师摄影师等等嘉宾。
方星河没带娱乐圈的人玩，只有北野武一个导演，数位编剧。
日本阶层分明，娱乐圈在文化圈的下位，时尚圈也自诩高贵，方星河懒得纠正他们的想法，反正哥在上位圈。
庆功会开得宾主尽欢，方星河所到之处，尽是赞美。
一周狂割40亿日元，多高贵都得俯首。
里原宿势力三杰（nigo、藤原浩、高桥盾）对他赞不绝口，拉着他聊了很多潮流理念上的话题，数度试探合作可能。
nigo的迷彩猿人头风靡全球，山寨版在国内大城市也很火，不知道有多少80后穿过。
藤原浩是此刻的街头时尚意见领袖，旗下多家潮牌。
高桥盾主理的undercover今年首登巴黎时装周。
再加上主流国际大师山本耀司、川久保玲、三宅一生、高田贤三……此时的日本时尚界真的可以形容为一座大山，深刻地影响着全亚洲的潮流。
那都不只是吊打中国了，沾边都属于硬蹭人家。
但是，在交流中，方星河谁都不虚。
不止商业价值爆表，【生当狂歌】确实在理念上领先时代，很有一部分纯粹的艺术人是真的佩服他。
有一个问题，所有人都好奇——
“您为什么会这样拍摄您的初写真？”
要理解这个问题本身，首先要理解【生当狂歌】的跨时代之处。
照片+配文，两者并重，实现了一种故事化的剪影，注重挖掘人物内心情感，既不故意扮丑又不怕变丑。
而现在的日本写真太在意好看，性感、酷、流行符号、奢华……种种元素非常浮于表面。
他们也挖掘内心，但是，是摄影师去挖掘明星的内心。
“我要一种什么什么样的情绪。”
“我要一个什么什么样的表情。”
“你再放开一点，尝试想一想难过的事……”
大致都是这样，摄影师是主创，明星是耍帅卖肉的木偶。
而【生当狂歌】完全是另一趴，方星河是绝对主创，从封面的虎踞开始就不同凡俗。
听到这帮艺术家闲聊，菊川怜和富永爱等模特竖起耳朵。
方星河是如此回答的。
“我不是一个传统意义上的明星——拿到剧本，揣摩情绪，贴合人物，开始表演，等导演喊咔。
