柏然抬头。谢桑榆不知什么时候已经打开了琴盖，此时一只手放在钢琴上，正偏着头朝柏然这边看。
《somewhere over the rainbow》是一首爵士标准曲，最开始是电影《绿野仙踪》的主题曲。因为是大家都熟悉的曲子，所以常被用来即兴jam（合奏）。
柏然看到谢桑榆的视线落在吉他琴颈上，就明白了谢桑榆的意思。弹下一小节时，柏然即兴改了一下和弦；谢桑榆便也用钢琴接住。一来一回，原先的“试一试琴”，就变成了一场即兴合奏。
柏然原本不是很容易惊讶的人，谢桑榆却经常性地让他感到惊讶。
这首《somewhere over the rainbow》是爵士曲目，可谢桑榆是写流行歌的，或者再不客气一点，是写口水歌的。他是怎么能在不熟悉乐谱的情况下，这么轻易地跟上合奏呢？
柏然心中霎时间燃起了胜负欲，在原有节奏型上，即兴在旋律中加入了三连音；原本规整的音乐瞬间有了爵士乐的听感。
谢桑榆只是笑了一下，钢琴立刻转成了swing的弹法，跳动着合上了吉他的声音。
柏然又试着用其他技巧“为难”了谢桑榆，但奇怪的是，谢桑榆总是能举重若轻地接住；像是武林高手一样见招拆招，卸掉柏然每一次出击的力量；又在吉他旋律空出缝隙的时候，弹出锦上添花的钢琴旋律。
谢桑榆的弹奏单独看并不算多精妙，技巧上也不算出彩，但是胜在稳定且恰当。在吉他即兴solo的时候，钢琴很自然地给吉他让位。钢琴不会在吉他的能量很满的时候争奇斗艳，而是在整体上充当着的支撑和补充作用；处处透着编曲师的思维和意识。
柏然弹得酣畅至极，旋律从指尖自然而然地奔涌出来，几乎没有思考的过程，直接从心脏灌输到指尖。
直到谢桑榆的钢琴声忽然断了。
柏然也停下手上的动作，纳罕地抬头看向谢桑榆：“怎么了？”
“你问我怎么了？”谢桑榆好笑：“你没发现自己solo的时候在弹我的曲子吗？一句也就罢了，你连着弹了三句是什么意思？”
“我……”柏然其实并没有意识到，他飞速地回忆了一下，反驳：“我明明改了重音和节奏型，还加了切分！”
“旋律可完全没变啊——”谢桑榆故意拖长嗓音，微笑着蹙眉：“柏然，你到底是在即兴《somewhere over the rainbow》，还是在即兴我的歌？”
柏然低头，把拨片重新挂在脖子上，避重就轻地答：“试一下琴而已，都是随便弹的。”
“哦——”谢桑榆抿嘴笑笑，看在柏然今天中午请了午饭的份上，没再揪着他不放，轻轻点头：“不过吧，你的机能和技术确实很好。”
对于业余音乐爱好者来说，谢桑榆这话自然是毫无歧义的夸奖；但对于专业人士来说则不然。就像评价一道菜好不好吃的时候，只说它摆盘很好、食材珍贵一样。
柏然又追问：“只有技术好吗？”
“唔……”谢桑榆转转眼睛：“毕竟即兴的部分很难说是不是真的即兴。”
柏然无奈摇头，把吉他摘下来，像抱孩子一样，轻手轻脚地将它抱回琴包里。
“不过吧，”柏然学着谢桑榆的语气：“你钢琴确实弹得很不错。”
